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      潮流藝術收藏指南

        作者:賀瑋2020-04-29 06:45:10 來源:中國美術家網
        潮流藝術收藏指南


        草間彌生 南瓜  1989 年

        4月上旬,香港蘇富比開啓了為期16天的當代藝術網上拍賣專場,該專場分為“草間彌生:獨一無二及版數作品”“國際巨匠版畫作品”“限量雕塑及潮玩”“中國當代藝術聚焦”四個部分,囊括了草間彌生、喬納斯·伍德、KAWS、INVADER、Daniel Arsham、傑夫·昆斯等潮流藝術家的作品,彰顯着藝術市場與時尚消費愈加緊密的聯繫。2019年至2020年初,潮流藝術成為了國內外拍賣行當代藝術場次的標配,我們似乎迎來了一個人人都愛潮流藝術的時代。從Artprice發佈的《2019年當代藝術市場報告》中可以看出,從春拍到秋拍,潮流藝術在過去的2019年不斷創造着令人咋舌的價格新紀錄。2019年香港蘇富比春拍上,KAWS惡搞“辛普森一家”與披頭士樂隊的畫作《THE KAWS ALBUM》以1.15966億港元(合約1480萬美元)成交,一舉刷新了KAWS的個人拍賣紀錄,且成交價超過估價的15倍。潮流藝術不僅得到了主流藝術市場的認可,甚至躋身頂級藝術品殿堂,自然引發了收藏的熱潮,從已故的巴斯奎特、凱斯·哈林到如今活躍的傑夫·昆斯、村上隆、奈良美智、KAWS、Ron English、空山基……潮流藝術家通過一系列的跨界與聯名出現在現實與虛擬世界的各個角落,受到不同階層的喜愛。然而潮流藝術模糊的邊界、時常“借鑑”的藝術形式以及令人疑惑的高昂價格一直備受爭議,對於潮流藝術愛好者來説,如何收藏適合自己的潮流藝術作品?本期我們就來分享一些“乾貨”。



        什麼是潮流藝術

        關於潮流藝術,目前還沒有成熟的概念和清晰的定位,由於其與商業的曖昧關係和自身模糊的邊界,使得不少人認為潮流藝術是一個偽概念,但藝術市場卻欣然接受了這一概念並和潮流藝術家們打得火熱。雖然沒有準確的定位,但人們對於潮流藝術還是達成了一些共識,比如潮流藝術源於波普藝術;是大眾流行文化的一種;它通過互聯網和社交媒體迅速傳播而獲得大量的粉絲等。基於這些共識,或許可以勾勒出潮流藝術的粗略輪廓:潮流藝術是大眾流行文化與青年亞文化結合的產物,它源於波普藝術、街頭藝術與卡通動漫,通常與大眾喜愛的流行元素相結合,它通過社交網絡的傳播積累大量的粉絲,通過複製品、聯名、發售限量周邊產品等方式獲得跨文化、跨年齡的廣泛市場,並造就明星藝術家與文化符號。

        可以説,潮流藝術還稱不上是一種藝術門類,而是藝術作品的一種屬性:時尚與流行。潮流藝術家本身就具備“跨界”的天賦,潮流藝術自然也不會有明確的邊界。備受時尚界追捧的“圓點女王”草間彌生便是一個典型,她被評論家們歸類到女權主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術、波普藝術、抽象表現主義等各種藝術流派中,而草間彌生認為自己是一個“前衞藝術家”,潮流藝術家只是她的另一重身份。目前可歸為潮流藝術的種類主要有塗鴉等街頭藝術、卡通動漫藝術、限量版藝術衍生品和潮玩等。有趣的是,“潮流藝術”這個出現還不到十年的概念並沒有與其對應的英文或其他語言的譯名,而是純粹的“中國製造”,但人們津津樂道的潮流藝術家卻沒有一個來自中國。這也許是中國新生代藏家面對世界當代藝術收藏的一種價值取向:質疑權威、反對闡釋、直奔主題。


        收藏價值和投資潛力

        近年來,潮流藝術巨大的升值空間吸引着大量藏家。除了以1.15億港元成交的KAWS作品《THE KAWS ALBUM》,其他潮流藝術家的拍賣成績也不容小覷。2019年5月紐約佳士得戰後及當代藝術晚拍中,傑夫·昆斯的《兔子》以8000萬美元落槌,加佣金以9107.5萬美元(摺合人民幣6.26億元)成交,刷新了傑夫·昆斯的全球最高價紀錄,同時問鼎在世藝術家最高拍賣成交紀錄。2019年10月倫敦蘇富比拍賣會中Banksy創作的《Devolved Parliament》創下1110萬美元的成交額紀錄。2019年香港蘇富比秋拍中,奈良美智的《背後藏刀》以1.96億港元成交,一年之內第二次大幅刷新了藝術家的個人拍賣紀錄。除了原作的價格一路攀升,藝術家限量版衍生品和潮玩也水漲船高,尤其是KAWS火爆之後,他的Companion系列公仔立刻身價百倍,其早年以幾百美元發售的公仔如今價格可高達數萬乃至數十萬美元,即使是不那麼專注“潮流”的奈良美智,近十年來作品價格也上升了近十倍。

        潮流藝術興起的首要原因是深受流行文化影響的新生代藏家的入市。近20年來,亞洲藝術市場迅速崛起,形成了足以與歐美抗衡的市場規模。亞洲,尤其是中國年輕一代藏家的目光逐漸從本土轉向世界,他們大多擁有良好的教育背景,對藝術的理解不囿於地域和文化的限制,更加關注能夠與自身成長產生共鳴的藝術作品。據統計,潮流藝術的藏家目前多為“80後”人羣,在他們的影響下,近年來老一輩實力藏家也放下偏見,逐漸開始關注潮流藝術。此外,相對於傳統藝術家,潮流藝術家對自身的公眾形象以及作品銷售渠道更有話語權,通過玩具、品牌聯名等自帶潮流屬性的載體,潮流藝術家把自己的藝術推向社會各個階層,使越來越多的藝術愛好者和高消費羣體關注到了潮流藝術,隨着行業和市場的逐漸成熟,相信未來會有更多的藝術家和藏家投身潮流藝術的創作和收藏,潮流藝術也將成為藝術品投資的新方向。


        哪些藝術家值得關注

        草間彌生、村上隆、奈良美智、傑夫·昆斯、凱斯·哈林、KAWS、Banksy等已經躋身當代藝術市場前列的藝術家不僅是潮流藝術愛好者追捧的對象,更是所有當代藝術收藏者的心頭好。眼下熱度最高的KAWS在疫情期間聯合英國AcuteArt藝術工作室推出了AR藝術項目《Expanded Holiday》(擴展的假期),將潮流藝術推進到了虛擬領域,他將25件全球限量的永久AR雕塑《Companion(Expanded)》通過AcuteArt網站出售,每件尺寸1.8米,售價10000美元,一經發布就全部售罄,再次引爆了社交網絡。

        除了這些廣為人知的藝術界“流量擔當”,還有不少有趣的潮流藝術家值得關注。

        以海報和貼紙聞名的美國街頭藝術代表人物、美國潮牌OBEY的創始人Shepard Faire是一名高產藝術家,他的作品緊跟時事與潮流,其創作對象包括美國總統、明星、藝術家、主持人等,2008年Shepard為美國總統候選人奧巴馬繪製的“HOPE”競選海報使他名噪一時。

        從不在公眾場合露面而身份成謎的法國街頭藝術家Invader,1996年至今,讓自己的像素風格作品“入侵”了全世界數十個國家,甚至將作品送上了外太空。

        畫風抽象的美國著名塗鴉藝術家Futura是2019年潮流時尚圈最為活躍的街頭藝術家之一。作為品牌聯名的老手,Futura曾與NIKE、Off-White、優衣庫有過合作。其個人品牌Futura La boratories重啓後更是動作不斷,該品牌可以説是2020年最值得關注的潮流品牌之一。

        自幼在美國長大的日本藝術家MADSAKI最早聞名於潮流圈,多年來MADSAKI的合作品牌包括陳冠希的潮牌CLOT、NIKEAirForce、阿迪達斯、迪士尼以及日本著名潮牌Undercover等。其作品風趣幽默,多以噴漆為媒介,對藝術大師的作品和經典電影情節進行看似“粗製濫造”的模仿和“致敬”,“豆豆”眼裏流下黑色眼淚的人物形象使人印象深刻。

        患有“綠色盲”的美國藝術家Daniel Arsham憑藉其標誌性的單色風格作品活躍於時尚與潮流界。熱愛考古學的Daniel Arsham時常運用外形破碎的作品來詮釋人類文明的脆弱、時間的轉瞬即逝等主題。2019年Daniel Arsham在上海昊美術館舉辦了其在亞洲的首次個展——“現在在現(Perpetual Present)”,圍繞“虛構考古”的概念探討1000年後我們周遭的人和事物會有怎樣的變化,展覽一時之間霸屏各類社交平台,其呼聲之高直追KAWS。除了與Dior、Adidas、RIMOWA等品牌聯名,2018年12月,Arsham工作室還和《國家寶藏》合作推出了長信宮燈聯名T恤和限量雕塑。

        此外,日本“性感機器人”之父空山基、專注“毀童年”的Ron English、以結合絲網版畫的大尺幅繪畫作品聞名的艾迪·馬丁內斯、深受日本動漫風格影響的茱莉·柯蒂斯等藝術家以及BE@RBRICK、Kidrobot、Mighty Jaxx、Sticky Monster Lab等潮玩品牌也是潮流藝術愛好者關注的焦點。


        怎樣入手

        在藝術品收藏中,不同層次的藏家會選擇在不同的階段進入市場,實力雄厚的藏家自然可以在拍賣場中入手已經具有穩定市場價值的作品,但對普通藏家而言,把握先機在一級市場入手作品也許是更好的選擇。頂級潮流藝術家的原作對於普通大眾來説是可望而不可即的,大部分人會選擇限量版次作品,如版畫、限量雕塑、潮玩等。對新手藏家而言,收集信息、尋找目標是收藏的第一步,藝博會和拍賣預展是很好的接觸作品與諮詢專家的機會。

        收藏自己喜歡的藝術作品永遠是收藏界的不二法則,因此在藏品的選擇上,首先應該考慮個人喜好,確定自己喜歡的藝術風格後,可以通過國際知名畫廊和拍賣行以及社交網絡上意見領袖和收藏界名人的動向來了解當前熱度較高的藝術家,選擇收藏對象。

        由於潮玩等藏品同樣存在真偽難辨的問題,所以在購買渠道上應儘量選擇官方首發平台,既可以保證購得真品,又可以獲得最大的升值空間。如果無法在作品第一次售賣時入手,則應選擇知名畫廊、拍賣行等信譽較好的平台購買,在拍賣行的網拍、日拍和名人收藏專場等小型拍賣中時常可以購得價格不高但熱度較高的藏品。另外,收藏時還要考慮藏品的質量、出處、稀有度和完好程度等客觀因素。

        除了以上幾點,對藏家來説,深度關注某一領域,建立自己的收藏體系也是至關重要的。

        最後,我們不得不指出:雖然潮流藝術價格一路飆升,但我們不能忽視一點,那就是決定藝術品長遠價值的絕非一時的流行和炒作。社交媒體的流量和市場的資本也像候鳥一樣適時遷徙,瞬息萬變的流行趨勢會隨時淘汰缺乏態度、樣貌平淡的跟風之作。將藝術品作為一項投資不一定能夠收穫金錢,卻能得到精神上的富足,因此,好的收藏動機應該更多地源自內心的感動。

        責任編輯:靜愚
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